平静的前行

亚洲必赢手机入口,当今社会是一个五彩缤纷令人眼花缭乱的世界,是一个充斥欲望、充满诱惑、充盈物质、充分自我的人生舞台,透过纷扰杂乱的流光溢彩,每个人所看到的并非是真实的,正如同在黑暗里闪光的东西,其本质并非能够发光一样,这个世界充满了令人疑惑、迷乱的光影,因此需要用透视的方式审视其内在的本质,当代艺术正是在这样错综复杂的环境中繁衍着生存的机遇和价值。此次以“透视”为主题的当代艺术展,聚焦了七位艺术家的视野和心灵体验,他们用生动的语言制作了一场旨在表达个性和展示自我精神诉求的当代艺术专场,这是一次多元艺术风格,全方位展示当代艺术观念的组合演练,是一次将当代艺术引入公众视野的试验性艺术活动。七位新锐艺术家的成长阅历使他们有别于用不同于前辈们的思维理念观察世界、理解社会、诠释生活,在展示个性艺术风格和施展创新才华的艺术环境中他们用生动的语言向我们呈现出了一场冲击视觉、震撼心灵、触及灵魂的艺术盛宴。
邱启敬是一位很有思想性的画家,他的作品蕴含着一股敏锐的、能够触及到灵魂、直低心灵深处的视觉力量,这是作品内在的思想性威力。在2007他以“大迁徙”艺术作品制造巨大轰动效应之后,2008年再次推出新作“孪生”系列作品,同样引起了艺术界的广泛关注和思考。“孪生”造型奇特、制作细腻,作品自然流露出一种悲悯、宏大的生动气势,像一曲感伤、悠扬的悲情乐曲将人的心吸进它的旋律之中。作品生动的表达以及所隐含的人生哲理不仅能够使受众在视觉上感受到震撼,同时会在心灵上经历一次悲剧性的创伤体验,鲜红的伤口会促使视觉产生强烈的痛楚,更会触及灵魂蓄积悲情的力量,这种达成视觉与灵魂交织而成的效果,映射出了当代人类内心的矛盾和痛苦,这是心灵感伤的独白,是呼唤社会关注民生,启迪人们注重精神生活的呐喊,是呼吁社会拯救和慰藉那些心灵受伤的人并为他们提供温暖、治疗心灵创伤的精神温床。
同为雕塑艺术家的张海鹏,其艳俗、幽默、夸张性的表达让人忍俊不禁,2008年的新作品“包皮”系列展示了艺术家独具匠心的风格魅力。艺术作品中所谓的“包皮”似乎是一件外表极具华丽性感的外衣倍受瞩目和青睐。作品其大胆夸张的造型会让人心不由已地经历一次异样感觉的体验,超乎寻常的作品似乎达到了视觉上的置换能效,让人能够体验到做其他类型人的异样感受,男人发达强壮的躯壳意味着什么?女人出于什么心理而套上男人的包皮?是对异性力量的崇拜?还是只想体验一下做男人的感觉?男性的躯壳或许只是一个肌肉发达强壮完美的造型,而那个穿上老年躯壳的人会是一种怎样的心态,低垂的头颅和无力的四肢、凸起的肚子、松懈的皮肤一切迹象表明生命的活力正逐渐从身体上隐退,总之,张海鹏的雕塑带给了我们一连串的思考。
韩建宇是一位擅长人物肖像画的艺术家,他在同志系列作品中以精准的手法刻画出了每位杰出政治家卓越超凡的政治性格,沉稳、敏锐、坚定、犀利,在一双双映射出政治才华的眼神中你会发现画家使用了相同的手法对人物的眼神进行了复制,这种复制似乎在强调画语中的一个潜在理念:“杰出来自敏锐的眼神”。在艺术家看来,杰出的政治家他们的眼神惊人的相似,这表明他们共同拥有着优秀政治家高贵的品质,因此,敏锐的洞察力仿佛成为了杰出政治家的特质符号。画家的观念中他的艺术是不含政治主张和倾向的,杰出的政治人物在画家的定义中被统称为同志,同志是一种温暖的称谓,艺术家眼中的同志是最优秀、最受人爱戴、最受人尊敬、最果敢敏锐的智者的代名词,想必具备这种高尚品质的人无疑会给人民带来安全、给世界带来和平。
胡境均的艺术风格是浪漫的、是充满诗意情调和梦幻情趣的,他的艺术风格与他漂流不定的生活经历有关,他先后在日本、香港、马来西亚等岛屿国家居住生活,多民族的文化熏陶充盈了他的阅历,也使他始终对海浪和波涛保留着一份如醉如痴的眷恋和幻觉。“浪椅”就是在这种梦幻般的思维奇想中诞生的,怪异的造型保存了艺术家对轻浪的一份记忆,粼粼的波光如大海中的光影,这种幻觉似乎随时可以倾泄出艺术家徜徉于海浪中的感觉。作品“浪椅”是胡境均梦想成真的一次趣味性艺术尝试和体验。本次作品展,这件作品为我们提供了享受和体验的机会,或许这也是艺术家的意图,让参观者坐在浪椅上在不断的起伏中轻轻闭上眼睛,头脑中想着大海,思考、体验和寻找艺术家那如梦如痴的感觉,那种被海浪托起、被浪花簇拥、在波涛中起伏的浪漫情趣……
林伟祥是一位油画技法非常出众的画家,构图新颖、结构严谨、表达细腻、色彩明快这一切构成了他对待艺术的态度和风格。他的艺术手法是多元的,传统文化的底蕴隐含其中,当代艺术的手法只是从其内涵和表达形式上充分展示,古典与当代有效融合,使得他的作品常常会收获到更多人的眼球。此次展出的两幅作品以其浓郁的民族风情和浓重的民族文化元素色彩烘托出了人类当代社会的美好图景。作品绚丽的装饰效果和蕴含深意的文化图腾突显出了丙烯画的特点魅力,精美的平面图案赫然证明了艺术家的技法功力,让人言不由衷地为其从传统文化底蕴中散发出的艺术魅力所折服,这是艺术家巧妙运用当代与传统相结合的手法绘制出的精美语言。作品中可以看到,艺术家对生活的诠释富有梦境的诗意美,美景、美女、美酒充分展示了当代人的美好生活,其乐融融的生活画卷,浓厚的生活情绪也表达了艺术家向往美好生活的情绪和乐观豁达的人生观。林伟祥的作品给人的视觉感觉是甜蜜的,但在这甜蜜的视觉里你或许会品尝到一点“腻”味道,想必这会引发你的思考,甜蜜中不能忽视了警觉、甜蜜或许正是生命的杀手。
卜桦是一位很有成就的动画片艺术家,他的作品《未来荒》是一件非常有意义的VIDEO动画短片。艺术家的设计理念沿着轻松自然的思维遐想进行,画面内容丰富、意趣,超乎寻常的想象空间营造了让人在没有精神压力的状态下自由驰骋,置身于这样的场面中你会觉得身心如同处在一种失重的状态中,视觉中的一切让你身临其境般品尝感觉,惊奇的、美好的、怪诞的、疯狂的,一切都如同发生在梦里。在优美流畅的音乐中你会度过一段轻松美好的时光,虽然这只是一段与现实相隔得很远的一段故事,无论你怎样理解,随意自然的想象会让你始终觉得生活之外似乎还有一种东西在纠缠着你、让顾盼流连,你的想象没有终结、你的情绪没有消失,想象是无限自由的、想象是无止境的,想象充满了乐趣、想象在富于生活无限的创造力。
张湘溪是一位性情丰富的艺术家,他的装置作品《为了忘却的……》是一件非常抒情、内容及内涵都极为丰富、能够即刻使人感动的作品,细细观察你会发现这个被艺术浓缩了的小小空间里记录了一个单身女子的全部世界。枯萎的玫瑰花、可爱的小灰熊、随处可见的书籍、墙壁上的明星偶像……屋中的一切引发出无限的遐想。《为了忘却的……》表明,一切生动的场景在艺术家的脑海里仍然保存着那个尚可完整、尚可残缺的难以忘怀的印记,我不知道在这样的作品面前每个人会停留多久,或许短暂的一瞬、或许漫步走过、或许片刻凝视、或许……,想必每个人对曾经经历过的事情会不同对待。忘却的记忆或许在我们的脑海里根本没有存在的空间,平平淡淡的生活犹如行云流水稍纵即逝根本没有痕迹,但当我们凝神关注这件艺术作品时你会慢慢地开启记忆之门,一切平淡的美好会逐渐涌现在你的眼前,时光是短暂的、光阴是妙不可言的,封存在记忆中最普通平淡的往事才是人们真正、有趣的生活,是每一个人生活中最难忘、最珍贵的片段。张湘溪的装置开启了我们心灵中封存已久的记忆之门,那是一个跨越时代的岁月空间。
“透视”艺术展是七位当代艺术家精心制作的一件绘声绘色的作品,七位年青艺术家以不同形式的艺术书写在作品里注入了他们的情感和思考,毫无疑问地说:这件作品是他们用自我个性打造而成的提供给观众进行深入探究和思考的一件具备丰富内涵的艺术装置。

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李颖

编辑:admin

图为展览开幕现场

艺术在这个风云疾速流转的时代遇到了难题,如何定义自身?追溯当代这个概念,它更多地指向时间而非涵义本身。我们处在一个怎样的当代?它瞬息万变,容不得内心片刻的停歇;它喧嚣聒噪,所有声音都会被卷入嘈杂的洪流;它夸张戏谑,任何想象都将被模糊扭曲艺术也不可避免地被时代裹挟。这是一种幸运每个艺术家都有机会成名十五分钟,这也是一种不幸每件作品都无法让观众至少驻足五分钟。对画空间诞生在商业力量主导艺术的时代,却并不想仅仅为生意而存在。我们的追求,恰恰是促使作品和观者之间产生真正的内心的联动,让艺术家内在的力量和感动,从创作初始到完成都毫无遗漏地呈现在所有人面前。这也许才是艺术作品真正打动人心的魅力所在。

2016年8月27日下午四点,《尤利西斯的凝视》在今格艺术中心开幕。展览聚集了24位艺术家的81件作品,试图通过他们的作品审视绘画性与内心关照的双重回归。

这种魅力,是陈志光用蚂蚁的排列和布阵在都市演绎的凡人的戏剧;是关伟以幽默简约的艺术语言帮助我们明朗地鉴识共有的人性;是李继开在淅淅沥沥的记忆和想象中怅然若失的心境;是马丹在云南高原上忘情拥抱美好的快乐;是马嬿泠金钩笔下那些被时光冲刷的日渐模糊的绝代佳人;是毛旭辉藉精妙的色块从日常生活中发掘出结构与权力的关系;是彭薇以传统笔法表现古代女子一般平静悠然的心态;是祁志龙褪去时代的残酷让美丽重新焕发光彩的温情;是茹小凡在绚丽的花朵中投射消费主义对人类内心的侵蚀;是申玲以大胆明快的色彩表现出饮食男女的生活快乐;是许仲敏以科技制造动静平衡从而呈现永恒的决心;是叶永青日复一日地以微妙的笔触描绘传统文人图像的修行;是于凡以简洁精细的形象寻找失落已久的童真;是张琪凯融合东西方器具而制造出的文化冲突;不是所有人都能够定义艺术的本质,但所有人都能够体会到艺术带来的感动和思考。没有人能够抵抗时代的洪流,但任何人都可以享受艺术创造出的宁静。也许我们应该像一个艺术家那样,听从内心的召唤,在万籁俱寂的心灵空间里,体会并思考生活。这也正是对画空间成立四年以来一直努力想要做到的。我们并不能替你做出人生的决定,但却可以提供一个心灵休憩之所。感谢所有支持对画空间的朋友,因为你们,我们才有一直走下去的勇气和动力。

参展24位艺术家的作品不追求题材的宏大、内容的新奇、技法的炫目,却有着真实而强烈的情感的流淌,心灵的低语,人性的关照。而且在他们的作品中不约而同地体现出对绘画性的追求与表现,令作品呈现出隽永而深邃的格调。

2012年 2月

策展人张一舟在谈到这次策展初衷时谈到:本次展览邀请的艺术家都是出生于七八十年代的,涉及到三种类型,一是早已受到认可的,一是近几年受到广泛关注的,还有一种是刚刚毕业或学成归国的。他们的共同点是作品都极具绘画性,体现了目前新绘画的一种整体面貌绘画性是绘画区别与别的种类艺术的基础,是绘画独立存在的价值。它是视觉形式,是作品的核心与灵魂,注重画面精神性的表达,蕴含着艺术家的情感和观念。它具有广泛的可挖掘空间,随着时代的变迁有着丰富的样貌形式,是绘画这种传统艺术经久不衰的魅力所在。今格艺术中心整体三层空间我们分楼层进行布展安排:一层偏重于温暖的色调,负一层比较深沉,二层是比较清新明快的风格;这样每层的风格比较统一,观者在不同的楼层都能体会到不同的氛围,也便于更好欣赏和理解每件作品。

编辑:霍春常

如果说作品的当代性本身是一个具有时间局限的定义,那么绘画性则有着持久永恒的时间意义。很多的艺术家在积极地做当代,热衷于对观念的思考却忽略了绘画的实质。但值得庆幸的是依然有众多的年轻艺术家或回归或坚持着创作中绘画性的探寻,抛开了外部世界的众多干扰,他们更愿意去观照身边的事物和内心感受,那些细微但真切的存在。感受和观察的时候也不会去强加过多的所谓观念纠缠,明白有些自以为是的理解只能使认知变得愈发渺小。相对每个人眼前或内心的巨大与深邃,人类所能使用的唯有真诚与耐心。他们从容地对色彩或艳丽或晦暗加以斟酌;对线条或流畅或朴拙自由地选择,他们知道这貌似微观的呈现对应的却是对精神世界深沉的关照。

本次展览虽然筹备时间并不长,但是今天的成功举办,给了年轻艺术家更多的展现机会,也体现了今格艺术中心推动和支持年轻艺术家发展的初衷。

据悉,此次展览将持续到9月18日。

编辑:隋萌

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