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  原标题:看77件作品补一补400年威尼斯艺术史

由中国国家博物馆、意大利文化遗产活动和旅游部文化遗产开发司和博物馆司、威尼斯市立博物馆基金会联合举办的“威尼斯与威尼斯画派”展,
3月25日在中国国家博物馆正式开放。

Punchinellos with an Elephant,乔瓦尼提也波洛

  京华时报记者易小燕

威尼斯;风情;中国国家博物馆;威尼斯画派;意大利

纽约摩根图书馆将于近日举办18世纪威尼斯艺术展,展出版画家安乔瓦尼巴蒂斯塔提也波洛和18世纪与他同一时代的竞争对手们眼中的威尼斯风光,展览共展出超过100幅重要的作品。

  继“佛罗伦萨与文艺复兴——名家名作”展与“罗马与巴洛克艺术”展之后,3月24日,第三个意大利艺术专题展——“威尼斯与威尼斯画派”艺术展
在国家博物馆开幕。本次展览不仅有国内观众熟悉的贝利尼、委罗内塞、提香、丁托列托等名家的杰作,还展示了一大批有着较强时代特色和地域特点的重要艺术家
精品。殊为难得的是,呈现的77件作品中有73件为首次来华。国家博物馆副馆长陈履生表示,“这些作品不仅是对‘威尼斯画派’艺术风格的一次集中体现,也
是对15世纪之后400年西方艺术发展史的一次浓缩展示”。他预计,参观该展览的观众有望突破40万人次。据悉,本次展览将持续至2017年1月。

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17世纪末18世纪初巴洛克艺术在意大利逐渐减弱,进入18世纪,意大利各派艺术出现了衰落的倾向,只有威尼斯画派还继续保持了一定的繁荣,18世纪威尼斯画派风景画驰名。当时威尼斯兴起了一种描绘城市风光的风景画,这种风景画专门描绘城市的建筑物和乡土人情,被叫做维都塔,早在文艺复兴时就有,18世纪更加成熟。

  展览现场

《狩猎公牛》弗朗切斯科·祖卡雷利 中国国家博物馆供图

编辑:文凌佳

  作品选自诸多机构73件为首次来华

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  本次展览是国家博物馆重磅推出的第三个意大利艺术展。对于展出作品的选择,意方策展人告诉记者,主要挑选的是威尼斯画派中常见题材,“如肖像
画、风景画、宗教画以及描绘生活场景的作品,既有安德烈亚·曼特尼亚、乔瓦尼·贝利尼、维托雷·卡尔帕乔、提香、委罗内塞、丁托列托等名满欧洲艺坛的重量
级大师的杰作,又有塞巴斯蒂亚诺·里奇、罗萨尔巴·卡列拉、詹巴蒂斯塔·皮亚泽塔、彼得罗·隆吉、卡纳莱托等等这些有着较强时代特色与地域特点的重要艺术
家精品”。此次共展出了77件作品,殊为难得的是,其中73件为首次来华。

《圣母领报》 安东尼奥·德·萨里巴 中国国家博物馆供图

  在开幕当天的发布会上,陈履生坦言,为了争取更多名家名作来华,双方费了不少心思,“因为这个展览不是简单的两家博物馆之间的交流展,它涉及的
范围非常大”。据其透露,本次展览的展品选自于罗马、佛罗伦萨、威尼斯三地的乌菲齐美术馆、威尼斯美术学院美术馆、圣卢卡国家美术学院、威尼斯总督府等十
余家意大利著名博物馆、美术馆及相关收藏机构。

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  展场主打意大利风格浓缩400年艺术史

《药剂师》彼得罗·隆吉 中国国家博物馆供图

  整个展场的布置由意大利著名设计师一手打造。在展厅设计上,这位设计师使用意大利国旗上绿、白、红三种颜色为基调,配以精致的装饰细节点缀,结
合精心的灯光布置,将400年的艺术史浓缩在国博开辟的特别空间中;在展厅的划分上,设计者围绕展览主题,以一个世纪为一单元,总共4个单元7个小节,通
过“时间轴”串起威尼斯绘画从15世纪至18世纪艺术风格的变迁,也从中看到这一时间段威尼斯城市的变化。

由中国国家博物馆、意大利文化遗产活动和旅游部文化遗产开发司和博物馆司、威尼斯市立博物馆基金会联合举办的“威尼斯与威尼斯画派”展,3月25日在中国国家博物馆正式开放。

  在陈履生看来,此次展览是一个经过学术梳理的高品质的西方艺术展,“这些作品不仅是对‘威尼斯画派’艺术风格的一次集中体现,也是对15世纪之
后400年西方艺术发展史的一次浓缩展示”。他建议喜欢威尼斯的观众来国博看一看,“这个展览专题性很强,对于了解威尼斯的人文环境、自然风貌会有积极作
用”。

在中意两国《关于促进文化遗产合作的谅解备忘录》的框架之下,国博先后推出“佛罗伦萨与文艺复兴:名家名作”与“罗马与巴洛克艺术”展,作为第三期展览的“威尼斯与威尼斯画派”展是继前两个展览之后的又一重要展览,它们共同展现了意大利艺术史的完整风貌。

  根据前两次意大利艺术展的效果,陈履生预计,本次展览的观众数量有望突破40万人次,因为“2012年举办的‘佛罗伦萨与文艺复兴’展就取得了30多万人次的观展量;而2014年举办的‘罗马与巴洛克艺术’展,参观观众已近40万人次”。

威尼斯艺术之旅

  威尼斯画派

自12世纪以来,威尼斯便是北意的贸易中心,但威尼斯的文艺复兴文化发展居于佛罗伦萨之后,到了15世纪,威尼斯画派才逐渐形成,16世纪进入繁荣时期。本次展览以威尼斯共和国为历史背景,旨在展示从15世纪到18世纪的威尼斯绘画发展脉络:明媚和谐的文艺复兴时期、雍容华丽的16世纪、光彩强烈的巴洛克时期、轻盈柔美的洛可可时代、理性至上的启蒙运动时期,通过不同阶段艺术特色的呈现,使公众对威尼斯的艺术历史有一个清晰的了解。

  不仅仅有风景和宗教题材画

此次共展出作品77件,是三次展览中最多的一次。展品选自于罗马、佛罗伦萨、威尼斯三地的乌菲齐美术馆、威尼斯美术学院美术馆、圣卢卡国家美术学院、威尼斯总督府等十余家意大利博物馆、美术馆及相关收藏机构。“本次展览的大部分展品都是第一次来到中国,公众不必走出国门就可以从作品中看到威尼斯的历史城市风貌与当下城市状况的关联。”中国国家博物馆副馆长陈履生说。

  威尼斯地区的绘画是意大利艺术史上浓墨重彩的部分,而其中最华美的乐章无疑是完美诠释人文主义精神的威尼斯画派,可以说是文艺复兴在绘画领域的一大成果。

在展厅设计上,意大利设计师基于对国博展厅的了解和对展览主题的洞见,别具匠心地使用意大利国旗上绿、白、红三种颜色为基调,配以精致的装饰点缀细节,将400年的艺术历史浓缩在展厅的特别空间中。

  提起该画派,让人们首先想到的是恬静优美的风景、提香笔下偏于世俗的女神以及各类宗教题材画。但看了此次展览后,观众会发现,威尼斯画派留下的远远不止于这些。

在展厅的空间划分上,围绕展览主题,以一个世纪为一单元,共4个单元7个小节,展现了数百年来一脉相承的威尼斯独具魅力的艺术特点。

  威尼斯画派最杰出的艺术家当属“威尼斯画派三杰”——提香、丁托列托和委罗内塞。从展出作品可以看到,提香的绘画对于色彩的运用是兼容感性与理
性,他把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段,并善于描绘出人物的内心世界;丁托列托的绘画则带有巴洛克色,突出强烈的运动感,且色彩富丽奇幻,
他将佛罗伦萨手法主义的两种趋向——反古典倾向与优美雅致倾向合二为一,还善于通过多视点强化透视效果,常常打破传统图式而营造出具有戏剧化效果的构图;
而委罗内塞的绘画风格显示出其对优雅、华丽和辉煌外观的喜爱,充满世俗生活情趣、偏重装饰趣味,在写实的基础上,以豪华的场面、众多的人物和华丽的色彩取
胜。

“威尼斯画派三杰”

  在意方策展人看来,相比意大利其它地区,威尼斯艺术家作品的特点更为明显。“因为这座城市处于水面之上,日光下奇妙的光线变化影响了艺术家们对
事物的观察”。他指出,在这一地区艺术家的作品中,“特别注重对于光线和颜色的描绘,如画一片叶子时,会关注到它的颜色和光影”。他认为威尼斯画派的突出
贡献在于将光和色彩完美结合,“这一点很了不起,如果没有威尼斯画派在这方面的贡献,几个世纪后的印象派绘画就不会出现了”。

15世纪威尼斯文艺复兴时期的绘画艺术推崇古典和优雅的风格,强调人与自然的体现,追求自然风光中的诗意。在以“15世纪”为主题的第一单元展区里,曼特尼亚的《圣乔治》为我们展现了一位坚毅不屈、英勇卓绝的屠龙英雄。身穿铠甲的骑士圣乔治,手持断为半截的长矛,安然地站立在恶龙的尸体前。画家使用一种视错觉的描绘手法,将高处垂下的花枝和水果、两边的大理石边框与探出的恶龙嘴的描绘组合,营造出视觉陷阱,使二维的画面具有真实的三维空间感,英雄的形象呼之欲出。

  作品解读

第二单元的主题为“16世纪”,这一年代是威尼斯绘画最为辉煌的时刻之一,16世纪的威尼斯绘画,从特有的诱人色调入手,善于用艺术语言揭示人物的心理活动。在这一世纪里,最耀眼的星辰当属“威尼斯画派三杰”和他们各具特色的绘画风格——提香的传神,丁托列托的运动感,委罗内塞的优雅。展厅的醒目位置,提香的油画作品《安德烈·维萨里的肖像》格外引人注目。比利时的医生安德烈·维萨里作为近代医学和人体解剖学的奠基人,其在世界文明史上的影响力比提香是有过之而无不及的。画面中,维萨里坐在椅子上,右手拿着镜片,左手倚着一本羊皮纸医书,斑驳的旧书引人联想,维萨里指尖的书页上也许正是他研究人体解剖学的分析和笔记。提香的绘画对于色彩的运用是兼容感性与理性的,把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段,善于描绘出人物的内心世界。

  《药剂师》

市民生活速写

  这幅画作于18世纪,画家为彼得罗·隆吉。画面描绘的是一家药铺,药剂师正在给一女贵族查看口腔,属于当时一幅典型的风俗画。中国国家画院研究
员王鲁湘说,乍一看似乎没什么特别之处,但仔细观察“会发现这家药铺的药罐子很特别,全都是来自中国的外销瓷器”。据他考证,《药剂师》是最早出现中国瓷
器的西方名画,“通过这件作品可以看出东方文化对于当时威尼斯社会的影响”。

巴洛克时期主题的“17世纪”展厅的展品数量相对于前两个而言不是很多,但是,也足以展现这个时期的威尼斯艺术面貌。除了以历史和神话为主题创作的寓意画和宗教画之外,威尼斯的巴洛克绘画还特别关注了“小题材”,如风景画、静物、战争题材以及平民生活等。

  《安德烈·维萨里的肖像》

市民阶层是威尼斯社会的主体。因此,18世纪的威尼斯绘画题材几乎是以市民生活为主。此展的最后一个单元就是“18世纪”——洛可可时代。女画家罗萨尔巴·卡列拉运用其女性特有的轻柔描绘出的4幅色粉画,色泽迷人、形象精致;皮亚泽塔的作品气魄宏大且具有生气,画面充满力量感;彼得罗·隆吉以优美而略带讽刺意味的绘画和表现威尼斯生活与风俗的速写著称,他的4件一组的作品反映出威尼斯贵族一天中不同的生活时段,《药剂师》中出现的中国青花瓷和《盥洗室》里的饮茶风俗,让观者得以窥见18世纪时东西方文化的交流印记。

  这是威尼斯画派代表画家提香带来4件重要人物肖像作品之一,王鲁湘说,“《安德烈·维萨里的肖像》不仅体现了提香描绘肖像画的功力,值得注意的是,画中主角是伟大的生物学家、近代人体解剖学的创始人,他的成就与哥白尼一样对人类发展做出了巨大的贡献”。

虽然威尼斯共和国从兴盛到黄昏,从衰落到消亡,但威尼斯绘画艺术并没有随之衰落。相反,在不同的历史时期,都留下了许多不朽之作,使其成为世界艺术史上一个永恒的传奇。

  《丽达与天鹅》

展览计划至2017年1月结束。

  这件作品取材于希腊神话,宙斯变成天鹅引诱王后,之后产下两个双黄蛋,孵出两男两女,其中包括引发特洛伊战争的美女海伦。这件作品突破常规,大
胆构图,色彩富丽奇幻,为表现王后的肤质与曲线,画家不惜以大面积的背景布加以衬托。该画为丁托列托的代表作,他曾在提香画室学画,他的作品大多气氛紧
张,节奏急速。

  《圣母与圣婴在两位圣徒间》

  这是活跃于16世纪上半叶维托雷·贝利尼亚诺的作品,现藏于威尼斯科雷尔博物馆。王鲁湘认为,《圣母与圣婴在两位圣徒间》是宗教题材作品中去
“神性”的代表作。“以往的宗教题材画非常严肃、人物神情呆滞,而这一件更具人间温情,画中人物关系被画家处理得像是世俗生活中温馨的一家人”。

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