关于静物画,我们需要知道的事

佳士得伦敦将于2019年2月27日举行“隐世异彩:私人珍藏重要印象派及现代杰作”专拍,作为印象派及现代艺术晚间拍卖的前奏。这批珍藏中的八幅传世巨作现正于香港秋拍预展期间展出,其他珍品亦会先后于北京(2018年12月8及9日)、上海(2018年12月12及13日)、台北(2019年1月15及16日)及洛杉矶(2019年1月31日至2月6日)预展,而整批拍品则于2019年2月22至27日在伦敦展出。

爱我你就按住我

爱德华·马奈(Edouard Manet)曾把静物称为“绘画的试金石”。

图片 1图片 2“隐世异彩:私人珍藏重要印象派及现代杰作”专拍的精选拍品现正于香港会议展览中心展出

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图片 3

克劳德·莫奈(Claude Monet)色彩绚丽的巨型油画《垂柳与睡莲池》(Saule
pleureur et bassin de
nymphéas)将首度亮相拍场,领衔此次专拍。其他精彩作品包括保罗·塞尚(Paul
Cézanne)的《静物:桃与梨》(Nature morte de pêches et
poires),此作带有抽象风格的影子,绝迹艺术市场近40载,堪称20年来市场上最具代表性的静物画。另一幅瞩目之作为文森特·梵高(Vincent
van Gogh)的《束红发带的女孩:左侧面半身像》(Portrait de femme: buste,
profil gauche),1886年梵高赠予在巴黎认识的好友埃米尔·伯纳德(émile
Bernard),极为珍罕。创作此画时,他正在安特卫普经历艺术生涯的转折点,当时他参考彼得保罗·鲁本斯爵士(Peter
Paul
Rubens)的风格,从画中人鲜红色的蝴蝶结和粉红色的肌肤可见一斑。此画亦预示了梵高于其后的巴黎时期所用的鲜明色彩,别具意义。

万一通过了呢

这项绘画艺术的创作题材以相对静止的物体作为创作对象,经过精心地摆布和安排,使许多物体在形象和色调的关系上,都能达到谐和,能传出物象内在的感情,这种绘画形式起源于17世纪的荷兰,经历几个世纪的演变,形成一个独立的画种,超出了早期单纯的描摹阶段。在高于生活的同时,涌现出大量像保罗·塞尚(Paul
Cézanne)和巴勃罗·毕加索(Pablo
Picasso)等这样著名的艺术家将静物画推向一个又一个高峰。

图片 4亨利·马蒂斯《红色背景前坐着的舞者》油彩
画布1942年9月12日至10月4日作估价待询

静物画主要描绘对象是大部分无生命的事物,它们可以是自然的食物、植物、花朵,也可以是人工的酒杯、书籍、花瓶等等,是一种以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画形式。

那么今天让我们探索静物画这一古老的流派,追溯它的历史,用闻名于世的静物画作品来回答这样的问题:什么是静物画?它是如何随着时间的推移而演变的?

图片 5莫利斯·德·乌拉孟克《贝松桥》油彩
画布1905年作估价待询

泰特博物馆的术语表非常简洁,将静物的主题定义为“任何不动或死了的东西”。

静物定义

此次专拍的藏品均是十九世纪末至二十世纪重要艺术运动的印记,标示着每位艺术家创作生涯中的变革时刻,预料成交总额将超过1亿美元。过去30年从未公开展出的珍藏包括25幅欧洲现代主义先驱的力作,如皮埃·波纳尔(Pierre
Bonnard)、保罗·塞尚、文森特·梵高、亨利·马蒂斯(Henri
Matisse)、克劳德·莫奈、奥古斯特·雷诺瓦(Auguste
Renoir)和莫利斯·德·乌拉孟克(Maurice de Vlaminck)。

今天我们就来聊聊,那些关于静物画

静物画通常是将相对静止的物体进行精心的排列组合作为主题。通常,艺术家比较喜欢选择像水果和鲜花这些有机物,他们将这些物品都放在桌子上,搭配以玻璃器皿和纺织品等家用物品。

图片 6克劳德·莫奈《鸢尾花》油彩
画布1924-1925年作估价待询

我们需要知道的事。

“静物”一词源自荷兰语中的“生灵”,在16世纪得到了广泛的应用。在这个时期,静物作为一种艺术创作题材得到承认,但它的起源可以追溯到古代。古代艺术中已知最早的静物画是埃及人在公元前15世纪创作的。在古代墓葬遗址中发现了包括农作物、鱼和肉在内的食物的葬礼画。最著名的古埃及静物画是在门纳墓中发现的,这个遗址的墙壁上被极其详细的日常生活场景画装饰着。

图片 7皮埃·波纳尔《浴缸中的女子》油彩
画布1924年作估价待询

最早的静物画是可以追溯到两千年前的,埃及人创作了包括农作物、鱼和肉在内的食物的葬礼画用在古代墓葬中,作为献给神的祭品,供死者在来世享受。

图片 8在门纳墓中发现的静物画(图片:通过维基共享公共领域的约克项目)

佳士得印象派及现代艺术部副主席Cyanne
Chutkow表示:“佳士得很荣幸能呈献这批稀世珍藏,全都是藏家独具慧眼所精心搜罗,可见证艺术家于事业变革时期的力作,不少更自1980年代及1990年代初购藏以后从未公开展出。作品展示了不同年代的艺术家对后世的影响,回顾了十九世纪末至二十世纪初印象主义发展至后印象主义和野兽派的历程。雷诺瓦对大自然细腻的反思,及至后来梵高展示澎湃情感的表达手法,二人作品与波纳尔、马蒂斯和莫奈的作品对比强烈,他们三人则透过主题展示内心世界,为二十世纪的纯粹表达手法铺路。隐世异彩珍藏极具深度,涵盖甚广,因而成为逾十年来伦敦拍卖市场最重要的艺术珍藏之一。”

随后古希腊和古罗马人对静物进行了类似的描绘,把它用于壁画,美化修饰。

古希腊人和罗马人也对静物进行了类似的描绘。他们大多把静物主题用马赛克的形式表达出来,有时用来制作壁画,就像“水果和玻璃碗中的静物”,这是庞贝第一世纪的壁画。

图片 9克劳德·莫奈《垂柳与睡莲池》油彩
画布199 x 180 cm.1916-1919年作估价待询

当时主要使用明暗造型手法,着重表现物体的体积感和质感,对构图、空间、透视甚至细节处理都有一定的认识。只是题材上并没有完全独立,也没有成为一种独立的绘画门类。

图片 10“水果和玻璃碗中的静物”(公元63-79年)(照片:通过维基共享公共领域的约克项目)

莫奈的巨型画作《垂柳与睡莲池》曾由其儿子米歇尔(Michel)收藏,为艺术家人生最后20年创作的巨型睡莲画作系列中的大胆之作,并与《睡莲全景》系列中的代表作《睡莲:晨曦垂柳》(现藏于巴黎橘园美术馆)互相呼应。《睡莲与垂柳》描绘在水面飘浮的精致睡莲与池边垂柳之间的互动,探索大气和光线在波光粼粼的水面上造成的短暂效果。此作在过去20多年从未公开展出,并首度推出拍卖。

14世纪人们将静物用于宗教,将静物描绘的日常物品融入到墙壁画中,作为中世纪和文艺复兴时期象征宗教意义的陪衬形式存在。

中世纪

图片 11保罗·塞尚《静物:桃与梨》油彩
画布38 x 46.3 cm.1885-1887年作估价待询

▲扬€€凡€€艾克《乔凡尼€€阿尔诺芬尼夫妇肖像》

在中世纪,艺术家们将静物用于宗教。除了将象征性的对圣经场景的描绘之外,他们还用静物来装饰手稿。我们可以在中世纪的书稿的边缘处找到像硬币、贝壳和蒲式耳的水果等这样的静物元素。

保罗·塞尚的《静物:桃与梨》描绘了一盘色彩亮丽的水果,放在浅窄空间的一张木桌上,每个元素简洁纯粹,几近抽象。此作见证塞尚摆脱印象派捕捉主题短暂外观的原则,转为根据理想的绘画逻辑来描绘自然世界,而这类静物画在这段时期甚为罕见。作品原由安布鲁·瓦兹沃那(Ambroise
Vollard)直接向艺术家购买,他对于印象派杰作在欧洲的推广贡献良多。沃那后来将作品售予主力收藏印象派艺术早期作品的德国藏家库尔特·范·玛泽毕切(Kurt
von Mutzenbacher),后由著名的印象派德国藏家奥托·亨克尔(Otto
Henkell)纳入珍藏,然后在1960年代落入知名印象派及现代艺术藏家艾德加·威廉及伯妮丝·克莱斯勒·加比施(Col.
Edgar William 和Bernice Chrysler
Garbisch)手中。《静物:桃与梨》过去30多年来从未公开展出。

到了15世纪,许多画家开始对静物这类有质感的物体产生兴趣,将它们绘画在人物画中。比如扬€€凡€€艾克的这幅经典名作《阿尔诺芬尼夫妇像》,就出现了许多静置之物。

图片 12“克莱夫的凯瑟琳之家”(1440年)

图片 13文森特·梵高《束红发带的女孩:左侧面半身像》油彩
画布60 x 50.2 cm.1885年12月作于安特卫普估价待询

这个时期的静物主要也是以陪衬物的形式出现,并且是和宗教神明紧紧联系在一起的。任何细节都要有所影射,静物就是最隐蔽的符号,每每出现,都承载着或多或少的宗教与道德寓意,比如地面上看似无意的一双鞋子,都是对神的敬畏。

文艺复兴

文森特·梵高在1885年冬天至1886年曾游历安特卫普三个月,期间创作的多幅画作见证其艺术生涯的重要转折点。此前,梵高爱以农民生活的场景为题材,而这批画作则引领他在移居巴黎后开始创作的现代主题。梵高在安特卫普已知七幅油画中(大部分由梵高博物馆收藏),《束红发带的女孩:左侧面半身像》是最经常被引用、最具代表性的作品。停留安特卫普的三个多月间,梵高虽经常参观市内各博物馆,但真正启迪其创作却是当地的人。此画亦是他与弟弟提奥(Theo)通信时特别提到有关安特卫普时所创作两幅油画之一,包括其与模特儿相遇的经过,以及如何绘画“乌黑秀发中的一抺火红色”。此作由梵高赠予在1886
年巴黎认识的好友埃米尔伯纳德,自1945年起从未推出拍卖,20年来亦未曾公开展出。

提及17世纪绘画艺术史最黄金的时代,荷兰就是那一个被上天眷顾的宠儿,集齐了“天时地利人和”,靠着不断繁荣的市场经济、和谐民主的社会制度,传统的美术创作开始摆脱宗教世俗束缚,接收教堂之外的人情世故。

文艺复兴时期的艺术家们用花画来推广静物肖像。这些作品的典型特征是充斥着五颜六色的植物群,想象那些来自不同的国家,甚至不同大陆的植物,全部融汇在一个花瓶中,在同一个时刻盛开,耀眼而丰饶。

图片 14彼埃-奥古斯特·雷诺瓦《树林里的小径》(Sentier
dans le bois)油彩 画布65.5 x 54 cm.1874-1877年作估价待询

17世纪的静物画以荷兰画派最具成就,静物描绘细腻、华丽、精美、质感极强。从杯盘碗碟,到花鸟鱼虫,荷兰人自豪的描述着俗世的快乐,大胆的与生活接轨,黄金时代来临。

这些灿烂的静物绘画在17世纪初开始流行起来,当时文艺复兴时期的艺术家们对关于日常用品的绘画创作越来越感兴趣。

雷诺瓦的《树林里的小径》约1874至1877年间于枫丹白露附近的森林绘制,是其典型的印象派代表作。当时,莫奈和雷诺瓦在1874年的首届印象派展览后,合力把这个新画派奠定成为被后世所传颂的印象派。雷诺瓦几乎在整幅画布画满翠绿枝叶,生机盎然的明亮画面展示每株树木的清新活力和细节。小径上几乎隐身于植物中的细小人物,可视为正在欣赏壮丽自然景致的画家本人。画作描绘亲身接触大自然的经历,而莫奈于后期创作的《睡莲》系列(例如《垂柳与睡莲池》)亦探索此主题。藏家于1981年在拍卖中投得《树林里的小径》后,作品便从未公开展出。

黄金时代的艺术家们对花卉的细致刻画产生了浓厚的兴趣,静物画出现了大量的花卉主题。

图片 15“木器中的花”(1606-1607)(图片:通过维基共享公共领域的谷歌艺术项目)

展览时间

随着时间推移,艺术家们将死亡融入到静物创作中,进而诞生了一种名为“Vanitas”的艺术风格,也叫“虚空派”。用各种看似美好的物件表现圣经中的这句话:“Vanitas
vanitatum omnia vanitas。”

荷兰黄金时代

即日至11月26日 上午10:30 – 晚上6:30

Vanitas画作的最大特征便是作为焦点的骷髅头骨,象征着生命的脆弱。

荷兰黄金时代的艺术家们对花卉的细致刻画产生了浓厚的兴趣,他们也让静物画有了更进一步的发展。同样随着时间的推移,艺术家们将死亡融入到静物创作中,进而诞生了一种名为“Vanitas”的艺术风格,也叫“虚空派”,用各种看似美好的物件表现圣经中的这句话:“Vanitas
vanitatum omnia
vanitas。”(虚空的虚空,一切都是虚空。),当时的荷兰富人阶层很喜欢这种艺术形式,他们用此提醒自己:钱财物质都是转瞬即逝的虚荣,通常情况下这种画作中还会有“Memento
Mori”这句话,意思是:“记住,你终将死亡”。

地点

另一个明显的特征是花卉,花卉越是鲜艳越代表着花谢的衰落。当时的荷兰富人阶层很喜欢这种艺术形式,他们用此提醒自己:钱财物质都是转瞬即逝的虚荣,通常情况下这种画作中还会有“Memento
Mori”这句话,意思是:“记住,你终将死亡”。

Vanitas画作的最大特征便是作为焦点的骷髅头骨,象征着生命的脆弱。另一个明显的特征是花卉,花卉越是鲜艳越代表着花谢的衰落。玫瑰是爱和性的象征,象征着空虚;罂粟能产生鸦片,象征致命性的懒惰;郁金香作为荷兰的国花,象征上帝的愚蠢、不公正待遇。

香港会议展览中心

其中郁金香就是静物画中代表,作为荷兰国花,象征上帝的愚蠢、不公正待遇。

图片 16PieterClaesz,“Vanitas-静物”(1625)(照片:通过维基媒体公共领域的荷兰记忆)

除此之外,由于当时荷兰富足开放,吃饭的器具以及食物都是相当讲究,这种细节也被反应在了静物画中。

现代艺术

每一处静物都被赋予意义,比如餐桌静物画中常常出现的一块面包、一杯酒,可能代表着圣餐礼中的“饼和杯”,象征着耶稣的救赎和复活。

静物在许多现代艺术运动中仍然是流行的特征。虽然像皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿这样的印象派艺术家涉足了这一流派,但它在后印象派时期首次亮相,当时文森特·梵高以花瓶为题材,塞尚则画了一系列著名的静物画,其中包括苹果、酒瓶和躺在杂乱的小报上的水壶。

画中如果出现苹果,则象征原罪;而葡萄则代表基督来到人间时带来的丰收的果实。

图片 17文森特·梵高(Vincent
van Gogh),“向日葵”(1889年)(照片:国家美术馆通过维基共享(公共领域)

他们还喜欢将精美的器具和食物搭配在一起,体现当时荷兰人民的精神富足与高雅品味。

图片 18保罗·塞尚(Paul
Cézanne),“苹果之篮子”(约1895年)(照片通过维基媒体公域)塞赞纳的一些描写甚至通过加入头骨来表达对凡尼塔风格的敬意

最具代表性的就是那个柠檬

图片 19保罗·塞尚(Paul
Cézanne),“骷髅的静物”(约1895-1900)(图片:仅通过维基共享公共领域的艺术作品)

可以说起源于荷兰的静物画发展到今天已经成为一个独立的画种,而静物画经过几个世纪的演变与革新,已完全超出了早期单纯的描摹阶段。在高于生活的同时,涌现出大量的杰出画家

除了后印象派,立体派艺术家巴勃罗·毕加索(Pablo
Picasso)、乔治布拉克(Georges
Braque)以及流行艺术先驱罗伊利希滕斯坦(Roy
Lichtenstein)也喜欢这种静物描绘。

  • 夏尔丹、塞尚、凡高、毕加索等著名的大师都曾将静物画推向一个又一个高峰。

图片 20Georges
Braque,“Metronome的静物”(1909年)图片:大都会艺术博物馆通过维基共享

让€€西梅翁€€夏尔丹

当代艺术

法国静物画启蒙者

今天,许多艺术家通过以超现实主义的方式描绘现代静物,使这个永恒的传统呈现出一种当代的特质。就像激发他们灵感的作品一样,这些高清晰度的绘画证明,即使是最平凡的物体也可以制成杰作。

保罗€€塞尚

法国著名画家,后期印象派的主将,现代艺术之父

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